Ιστολόγιο

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2025

ΙΟΥΛΙΟΣ 2025

Περισσότερες πληροφορίες στην ομάδα μας στο facebook :  «Πολιτιστικό Καλοκαίρι» | Σέρρες  

https://www.facebook.com/groups/1404173840685492

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 06 ΙΟΥΛΙΟΥ

«Το καπλάνι της Βιτρίνας» της Άλκης Ζέη |  ΩΡΑ: 20:50 
Προπώληση: Βιβλιοπωλείο Σχολείο & more.com 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12 €  
 

ΔΕΥΤΕΡΑ 07 ΙΟΥΛΙΟΥ
«Εκείνος & εκείνος» του Κώστα Μουρσελά | ΩΡΑ: 21:15 
Προπώληση: ΜΙΚΕΛ (Β.Βασιλείου) , Βιβλιοπωλείο Σχολαρχείο & more.com
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : Κανονικό: 22 € – Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, παιδικό 6-12 ετών)                  

ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ

«Γιατρός με το Στανιό» του Μολιέρου | ΩΡΑ: 21:15 – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών
Προπώληση : Στο ταμείο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ & more.com
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : Κανονικό: 12 € – Μειωμένο: 8 € (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, παιδικό κάτω των 14 ετών) 

 

ΤΡΙΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ       
«Ελένη – Η Δίκη μιας Πόρνης» του Μιγκέλ Ντελ Άρκο |  ΩΡΑ: 21:30
Προπώληση: more.com           
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κανονικό: 20 € – Μειωμένο: 18 € (Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων )

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιa από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της «πιο μισητής» γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα.

Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ                    

«Αντιγόνη» του Σοφοκλή |  ΩΡΑ: 21:30
 Προπώληση: more . com
 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ :Κανονικό: 23 € – Μειωμένο: 20 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
 ΠΡΟΣΦΟΡΑ εισιτηρίων στην τιμή των 18 € για περιορισμένο αριθμό.

O Θέμης Μουμουλίδης επιστρέφει για τρίτη φορά στην Αντιγόνη, την κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή, και σε μια από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της δυτικής δραματουργίας. Μαζί του ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών με την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης και τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα. Στο ρόλο του φύλακα ο Μιχάλης Οικονόμου.

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί  περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

 

 

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ   2025

ΠΕΜΠΤΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ                    

«Μότσαρτ,ο Μαγικός Αυλός» του Μπόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ |  ΩΡΑ: 21:00

 
 Προπώληση: more.com
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:Κανονικό :14 €  

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ            

«Μια άλλη Θήβα» του Σέρχιο Μπλάνκο | ΩΡΑ: 21:00 

Προπώληση: more.com & tickets public
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κανονικό: 20 € – Μειωμένο: 17 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

ΤΡΙΤΗ 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ                   

«Η Στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του William Shakespeare | ΩΡΑ: 21:15 – ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Προπώληση :12 € – Κανονικό: 15 € – Μειωμένο: 10 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

ΠΕΜΠΤΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ                

«Ούτε μπρος ούτε πίσω» του Θανάση Παπαθανασίου και του Μιχάλη Ρέππα |  ΩΡΑ: 21: 15

ΜΕΘΕΞΙΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Προπώληση: more.com

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : Κανονικό: 22 € – Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων)

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ   2025

ΔΕΥΤΕΡΑ 01 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ       

 «Οι περιπέτειες της Πέππα» Πρωτότυπο έργο της Hasbro | ΩΡΑ: 21:15
Προπώληση: more.com , Γερμανός Σερρών & Café Mikel

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Προπώληση χωρίς φωτογραφία 12 € (Ενήλικες & παιδιά) – Γενική είσοδος στο ταμείο: 14 €
Εισιτήριο αναβαθμισμένο με φωτογραφία και Αυτόγραφο (1 παιδί) 17 €

ΠΕΜΠΤΗ 04 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ              

«Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή |  ΩΡΑ: 21: 15 
Προπώληση: more.com

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : Κανονικό: 22 € – Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 05 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ                  

«Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» του Λιούις Καρολ |  ΩΡΑ: 20: 30 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Προπώληση: 10 € – Κανονικό: 12 € – Μειωμένο: 8 € (Ανέργων, ΑΜΕΑ)

 

 

 «ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ 2025»

 ΠΡΕΜΙΕΡΑ «ΓΙΑΤΡΟΣ ΜΕ ΤΟ ΣΤΑΝΙΟ» ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025 | 21:00

Ανοιχτό Αμφιθέατρο του ΔΙΠΑΕ Σερρών

Προπώληση more.com

 https://www.more.com/…/giatros-me-to-stanio-tou-molierou

& στο Ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια»

Καθημερινά: 10:00-15:00 & 18:00-21:00 (ημέρες αγοράς)

 

Το «Καλοκαίρι της Κωμωδίας» του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών φέτος συναντά τον Μολιέρο, έναν από τους σημαντικότερους δασκάλους της κωμωδίας στη δυτική λογοτεχνία.
Μολιέρος ήταν το θεατρικό και καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Γάλλου θεατρικού
συγγραφέα (κωμωδιογράφου) και ηθοποιού Ζαν Μπατίστ Ποκλέν.
Θεωρείται από τους μεγαλύτερους και επιδραστικότερους θεατρικούς συγγραφείς όλων των εποχών και σημείο αναφοράς για την νεότερη κωμωδία. Τα έργα του με τη ζωηρή και θαυμάσια περιγραφή ανθρώπινων τύπων, χαρακτήρων και ηθών, αποτέλεσαν για την εποχή εκείνη αληθινή επανάσταση. Επέδρασσαν εξαιρετικά στην διαμόρφωση του νεότερου
θεάτρου, προπάντων της κωμωδίας και συνεχίζουν να συγκινούν και στις μέρες μας το θεατρικό κοινό.   

Λίγα λόγια για το έργο        
Το έργο «Γιατρός με το στανιό» είναι μια σπαρταριστή κωμωδία εποχής, με αντικείμενό της τους γιατρούς που μέσα από τόσα θεατρικά έργα σατίρισε ο Μολιέρος. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1666 στο θέατρο Παλέ Ρουαγιάλ και θριάμβευσε σε τέτοιο βαθμό, ώστε να αποτελέσει εφεξής το έργο το πιο πολυανεβασμένο και πολυπαιγμένο από τον ίδιο το Μολιέρο,που ερμήνευε μάλιστα το ρόλο του Σγκαναρέλου.

Η υπόθεση:
Ο Ζέροντος δεν θέλει να παντρέψει την κόρη του, Λουτσίντα, με εκείνον που αγαπάει κι εκείνη παριστάνει την άρρωστη για να αποφύγει έναν ανεπιθύμητο γάμο με τον πλούσιο Οράτιο που της προορίζει για σύζυγο. Ψάχνοντας να της βρει γιατρό πέφτει πάνω στον ξυλοκόπο Σγαναρέλλο. Ο ψευτογιατρός χωρίς να το καταλάβει γίνεται συνένοχος των
δύο ερωτευμένων …

H πρεμιέρα του έργου έχει προγραμματιστεί για τις 16 Ιουλίου 2025
στο ανοιχτό θέατρο του ΔΙΠΑΕ Σερρών.

Η παράσταση θα περιοδεύσει στον Νομό Σερρών καθώς και σε Φεστιβάλ και θεατρικές συναντήσεις σε άλλες περιοχές της χώρας μας

 

 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Πάντα νιώθει κανείς δέος και αμηχανία να αντιμετωπίζει τα ιερά τέρατα του θεάτρου. Βέβαια σκεπτόμενος τον βίο του ίδιου του Ζαν Μπατιστ Ποκλάν, ανακουφίζεται. Και αυτό διότι τα έργα του στηλιτεύουν ακριβώς τέτοιες νοοτροπίες. Με το έργο αυτό, ο σπουδαιότερος Γάλλος κωμωδιογράφος φέρνει στην επιφάνεια τη δύναμη του γέλιου απέναντι ακόμα και στις πιο σκοτεινές πτυχές της ζωής της εποχής του. Με το έργο αυτό μας δίνει ένα μάθημα: μπροστά στην αρρώστια και τον θάνατο, μπορούμε να βρούμε λόγους να γελάμε.

Όταν ο Μολιέρος αντιμετώπισε την αδιαφορία του Παρισινού κοινού, ξεκίνησε περιοδεία σε όλη τη Γαλλία, αναζητώντας εκείνους που θα τον καταλάβαιναν. Κι όταν τελικά ο ίδιος ο Βασιλιάς Ήλιος τον αναγνώρισε και τον έθεσε υπό την προστασία του, εκείνος παρουσίασε μπροστά στην αυλή έργα που σατίριζαν — με θάρρος και σπιρτάδα — την ίδια την αριστοκρατία. Δεν έγλειψε το σύστημα· του έδειξε τον καθρέφτη.

Υπάρχει άραγε χώρος σήμερα για σάτιρα προς τους τσαρλατάνους και την ψευδοιατρική; Ας κοιτάξουμε γύρω μας. Τα κεκτημένα της επιστήμης αμφισβητούνται, η εμπιστοσύνη στην πληροφορία καθοδηγείται περισσότερο από την επιθυμία μας και λιγότερο από την εγκυρότητά της και μπορεί κανείς να είναι ο,τι δηλώσει. Ο Μολιέρος θα γελούσε πολύ τότε, το 1666, σκεπτόμενος ότι τόσους αιώνες μετά, και μέσα στον σημερινό θόρυβο, την υπερπληροφόρηση και την αμφιβολία, συνεχίζουμε να βρίσκουμε χώρο για το χιούμορ του. Και για τα μαθήματά του.

Διακρίνοντας την σημασία του έργου αυτού για την εποχή του αλλά και το εκτόπισμα που μπορεί να έχει στο σήμερα, δεν μπορούμε να επιλέξουμε παρά να το διαβάσουμε ως κάτι άχρονο και άτοπο. Η φάρσα είναι τρόπος ζωής. Βάλαμε μπροστά μας την τρέλα που κουβαλάει ο (κάθε) Σγαναρέλλος και την κάναμε πυξίδα. Πατήσαμε στις πλάτες αυτού του γίγαντα της κωμωδίας και προσπαθήσαμε να τον πλησιάσουμε με μουσικές, φωνές και αισθητική που μας μεταφέρει μεν σε έναν άλλο κόσμο αλλά όχι πολύ μακρινό. Αντιμετωπίζοντας την σκηνή σαν έναν χώρο-εργαστήριο χαρακτήρων και καταστάσεων οδηγούμαστε σε ένα πείραμα που ποτέ δεν μπορούμε να ξέρουμε ακριβώς που θα μας πάει. Αυτή είναι και η δύναμη της κωμωδίας, ιδίως στο ζωντανό τελετουργικό-δρώμενο που ονομάζουμε θέατρο.

Ντίνος Ψυχογιός

Συντελεστές:

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Ντίνος Ψυχογιός

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Μπουντούρης

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Παναγιώτα Μούρου

Κινησιολογία: Αστέριος Πολυχρονίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάριος Λέκκας

Φωτισμοί: Νίκος Παπαδόπουλος

Ηχοληψία: Γιώργος Δασκαλάκης – Νίκος Βογιάρης

Τεχνικοί Σκηνής : Κώστας Μαρτίν, Γιώργος Πεταλωτής, Σοφούλης Μαλτάς

Φωτογραφίες: Δήμητρα Τζαλαβρέτα, Μπάμπης Ελιόγλου

Δημιουργικό Μακέτας : Μιχάλης Μαραγκάκης

Trailer: Μπάμπης Ελιόγλου

 

Οργάνωση Παραγωγής και Επικοινωνίας: Ευαγγελία Δαμιανίδου, Δέσποινα Βαφειάδου

Προώθηση / Social Media: Ηρακλής Τζαρίδης

Διαχείριση: Κική Μάλαμα

Ταμείο: Βασιλική Παπαδοπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά) :

Χριστίνα Αναγνώστου, Ελένη Καλαφάτη,  Γιώργος Καρύδας, Δημήτρης Λουιζίδης, Φανή Λύκου,  Αστέρης Πολυχρονίδης, Γιάννης Σαμψαλάκης, Αστερόπη Χαριτίδου.

ΣΤΑΘΜΟΙ  ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ «ΓΙΑΤΡΟΣ ΜΕ ΤΟ ΣΤΑΝΙΟ»

ΙΟΥΛΙΟΣ – ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2025

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 16 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

Στο Ανοιχτό Θέατρο του ΔΙΠΑΕ Σερρών (πρώην ΤΕΙ) | Ώρα: 21:15

 
ΚΥΡΙΑΚΗ    20/07            ΝΕΑ ΖΙΧΝΗ                     ΔΗΜΟΣ ΝΕΑΣ ΖΙΧΝΗΣ

Αύλειο χώρο Γυμνασίου  |  ΩΡΑ: 21:15

 

ΤΕΤΑΡΤΗ   23/07          ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ    ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Θέατρο Κήπου  | ΩΡΑ: 21:15 – προπώληση more.com

 

ΠΕΜΠΤΗ    24/07          ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ                    ΔΗΜΟΣ ΣΕΡΡΩΝ

Αύλειο χώρο Δημοτικού Σχολείου |  ΩΡΑ: 21:15

 
ΤΡΙΤΗ   29/07     ΚΥΜΗ                                   ΔΗΜΟΣ ΚΥΜΗΣ ΑΛΙΒΕΡΙΟΥ

Ανοιχτό θέατρο Γυμνασίου Κύμης  | ΩΡΑ: 21:15  – προπώληση: more.com

ΠΕΜΠΤΗ   31/07           ΣΙΔΗΡΟΚΑΣΤΡΟ                    ΔΗΜΟΣ ΣΙΝΤΙΚΗΣ

Αύλειο χώρο Παλλατιδείου (Γυμνάσιο – Λυκείο) | ΩΡΑ: 21:15

 

ΚΥΡΙΑΚΗ    03/08          ΟΡΕΙΝΗ                              ΔΗΜΟΣ ΣΕΡΡΩΝ

Αύλειο χώρο Δημοτικού Σχολείου  |  ΩΡΑ: 21:15

 

ΤΕΤΑΡΤΗ    06/08          ΛΕΥΚΩΝΑ                             ΔΗΜΟΣ ΣΕΡΡΩΝ

Αύλειο χώρο  Γυμνασίου |  ΩΡΑ: 21:15

ΚΥΡΙΑΚΗ    10/08           ΑΝΩ ΠΟΡΟΪΑ                  ΔΗΜΟΣ ΣΙΝΤΙΚΗΣ

Αύλειο χώρο Δημοτικού Σχολείου  |  ΩΡΑ: 21:15

 

ΔΕΥΤΕΡΑ    11/08          ΒΕΡΟΙΑ                                ΔΗΜΟΣ ΒΕΡΟΙΑΣ
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ : ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ –ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΒΕΡΟΙΑΣ

Άλσος Μελίνα Μερκούρη  |  ΩΡΑ: 21:15 – προπώληση: Χώρος Τεχνών Δ.Βέροιας

ΤΡΙΤΗ   12/08                 ΚΟΖΑΝΗ                              ΔΗΜΟΣ ΚΟΖΑΝΗΣ

Θερινό Δημοτικό θέατρο Κοζάνης |  ΩΡΑ: 21:15 – προπώληση: more.com

ΣΑΒΒΑΤΟ 23/08              ΣΚΟΥΤΑΡΙ                          ΔΗΜΟΣ ΣΕΡΡΩΝ

Αύλειο χώρο Δημοτικού Σχολείου |  ΩΡΑ: 21:15

ΤΡΙΤΗ  26/08         «ΜΕΡΚΟΥΡΕΙΑ»                         ΔΗΜΟΣ ΣΥΚΕΩΝ 

Ανοιχτό Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης |  ΩΡΑ: 21:15

ΚΥΡΙΑΚΗ 07 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΣΕΡΡΕΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΣΤΕΡΙΑ» |  ΩΡΑ: 21:15

  

*Το πρόγραμμα της περιοδείας βρίσκεται ακόμα υπό διαμόρφωση.

 

Για περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια: more.com

 https://www.more.com/…/giatros-me-to-stanio-tou-molierou

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16/05/2025 – ΩΡΑ: 21:00
ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

«ΒΟΤΚΑ ΜΟΛΟΤΟΦ… ΑΛΛΙΩΣ»  ΣΥΡΡΑΦΗ ΑΠΟ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ

Υπεύθυνος εργαστηρίου / Ηθοποιός: ΓΙΩΡΓΟΣ  KΑΡΥΔΑΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ 

Ένα δώρο, μια ανυπεράσπιστη ύπαρξη, ένα λαχείο, μια αρμένικη βίζιτα, ένα μαντάτο, μια χειρουργική επέμβαση και ένας γάμος, μπορούν να «φέρουν την άνοιξη»;

Λαϊκές ιστορίες, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις, διανθίζονται, εξελίσσονται, διαταράσσονται, μέσα από κοινωνικές δράσεις, αντιπαραθέσεις, γνωριμίες με κάθε λογής όντα και συμπεριφορές.

Εκρηκτικές καταστάσεις, ωθούν τα πράγματα στα άκρα. Ιστορίες που, ίσως όλοι έχουμε κάτι να θυμηθούμε…

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καρύδας

Σκηνικά – κοστούμια: Αθηνά Μικρέλη, Χρύσα Αριστείδου,

Μελίνα Σαρακίνη, Πόπη Κυριακού

Φωτισμοί: Νίκος Παπαδόπουλος

Ήχος: Γιώργος Δασκαλάκης

Χορογραφία: Αστέριος Πολυχρονίδης

Μουσική επένδυση: Αθηνά Μικρέλη, Γιώργος Καρύδας

Εκτέλεση σκηνικού: Κώστας Μαρτίν, Σοφούλης Μαλτάς, Γιώργος Πεταλωτής

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χρύσα Αριστείδου, Αθηνά Μικρέλη

Αφίσα: Μελίνα Σαρακίνη

Social media: Ηρακλής Τζαρίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ευαγγελία Δαμιανίδου, Δέσποινα Βαφειάδου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (Με αλφαβητική σειρά) :

Φένια Ανθουλάκη, Έλσα Αρδανιώτη, Χρύσα Αριστείδου, Χριστίνα Αυγερίδου, Χρήστος Βαλιούγας, Νικόλας Βλάσκος, Μάγδα Βούλτσιου, Αθηνά Καβακίδου, Κώστας Κακούτης,

Μάκης Καλλιτσάρης, Νατάσα Καραγεωργίου, Ευγενία Κεχαγιόγλου, Κλέλια Κονδυλίδου, Ζωή Κοτσογιαννίδου, Πόπη Κυριακού, Γιώργος Μαλλιόγλου, Καλλιόπη Μαραγκόζη,

Γιώργος Πιπερτζής, Θάνος Σαμαράς, Μελίνα Σαρακίνη, Σίσσυ Σταματούδη, Γιώργος Τσακανιάς, Θόδωρος Φασούλας, Γεωργία Χαλκιά, Έφη Χατζηγιαννάκη.

 

Η Ερασιτεχνική Σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, ανεβάζει την παράσταση
«Γράμμα σ’ ένα παιδί που δεν γεννήθηκε» της Οριάνα Φαλάτσι (Oriana Fallaci)
σε σκηνοθεσία Κικής Μάλαμα.

 Τετάρτη 14 Μαΐου 2025 | 21:00

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» Σερρών

Είσοδος Ελεύθερη

Η είσοδος για το κοινό θα πραγματοποιείται με κάρτες εισόδου, οι οποίες θα διατίθενται κατά την άφιξή τους στο χώρο του θεάτρου την ημέρα της παράστασης.

Η παράσταση προτείνεται για ηλικίες άνω των 15 ετών.

Παίζουν επί σκηνής: Αποστόλου Φανή, Καβακίδου Αθηνά, Κοτσογιαννίδου Ζωή, Μαραγγόζη Καλλιοπή

Συμμετέχουν: Βαλιούγας Χρήστος, Ελευθεριάδου Σμαρώ, Καλλιτσάρης Μάκης, Παπαδόπουλος Νίκος, Σαμοπουλου Δώρα, Τζιάρας Γιώργος, Τσακανιάς Γιώργος, Φασούλας Θοδωρής

Συντελεστές

Απόδοση Κειμένου-Δραματολογική Προσέγγιση: Κική Μάλαμα
Μετάφραση: Έρη Κανδρή
Φωτισμοί: Νίκος Παπαδόπουλος
Ήχος: Γιώργος Δασκαλάκης
Σκηνικά: Κώστας Μαρτίν, Γιώργος Πεταλωτής, Σοφούλης Μαλτάς
Μακιγιάζ: Φανή Παπαδοπούλου
Social Media: Ηρακλής Τζαρίδης

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Γράμμα σε ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ..» αυτόν τον τίτλο έδωσε  η Oriana Fallaci σε ένα εκρηκτικό και άκρως ρεαλιστικό ντοκουμέντο-ημερολόγιο.
Έναν τίτλο που, πιθανώς, διχάζει λόγω της ωμής του αλήθειας, της βαθιάς ψυχολογικής προσέγγισης της «μητρότητας» σε κάθε της διάσταση.

Ένας  «άτυπος διάλογος» μιας ΦΩΝΗΣ σε απόγνωση, μιας Γυναίκας-καριερίστα αντιμέτωπης με τον εαυτό της και με τη συνθήκη μιας αναπάντεχης και μη επιθυμητής εγκυμοσύνης.
Η ηρωίδα της δεν έχει όνομα, δεν αποκαλύπτει την ηλικία ή την καταγωγή της, απευθύνεται και εκπροσωπεί, συνεπώς, κάθε Γυναίκα. Εκεί συνίσταται η σημαντικότητα και η διαχρονικότητα του κειμένου.
Τρυφερότητα, Ρομαντισμός, Αγάπη, Ενσυναίσθηση, ΑΛΛΑ και Πανικός, Φιλοδοξία, Μοναξιά, Κοινωνικός Αποκλεισμός, Ορμόνες.
Κάπου εκεί ανάμεσα αμφιταλαντεύεται ΑΔΙΑΚΟΠΑ η ηρωίδα της Fallaci, αντιμετωπίζοντας μια ΥΠΑΡΧΟΥΣΑ, ΑΛΗΘΙΝΗ και ΕΠΙΚΑΙΡΗ συνθήκη κατάματα.

 

• “… Είμαι, αλήθεια, ΑΞΙΑ να φέρω ένα παιδί στον κόσμο…; ”
• “…Και oι προσωπικές μου ΦΙΛΟΔΟΞΙΕΣ ;… ”
• «…Είναι η ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ υπέροχο δώρο ή μήπως πρόκειται για «ξεκάθαρο» εγωισμό;…”
• “…Kαι ποιος σου ζήτησε να ΜΕ φέρεις σε έναν ΣΚΛΗΡΟ κόσμο…;!»
• “ …Και οι ΑΛΛΟΙ;… Τους ακούω ΑΚΟΜΗ να ΦΩΝΑΖΟΥΝ… ”
• “…. H ΖΩΗ είναι κάτι εκπληκτικό: κλείνει τις πληγές με ταχύτητα τρομακτική. Άλλωστε, ακόμα και οι ουλές εξαφανίζονται … Μικραίνουν και στο τέλος σβήνουν … Μα, και αν δεν έμεναν οι ουλές, πως θα ΘΥΜΟΜΑΣΤΑΝ;”

               Oriana Fallaci 

“ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ reloaded”

του Κώστα Λεϊμονή

 Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

 Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

 Το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύλης reloaded» του Κώστα Λεϊμονή, επανέρχεται ανανεωμένο και δυναμικότερο, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και με  τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση  στον ρόλο του υπουργού.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΜΑΙΟΥ  | ΏΡΑ: 21:00

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ “ΑΣΤΕΡΙΑ” 

Το έργο

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.»

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλα ξεκίνησαν, όταν έτυχε να διαβάσω ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ το 2015. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους και τον εγωισμό του και ζητά ταπεινά συγγνώμη από τον λαό που εξαπάτησε, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό που αλλοτρίωσε; Δεν είχα διαβάσει απλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές, γιατί όπως έχει πει και ο Ισοκράτης «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτών που την κυβερνούν.»

Όσο θα βλέπουμε δίπλα μας ανθρώπους να σφαδάζουν κι εμείς, αντί να βοηθήσουμε, τους βγάζουμε φωτογραφία, όσο θα επιβραβεύεται στα ριάλιτι η αδιακρισία της κλειδαρότρυπας, όσο οι φυλές θα αποτελούν λόγο να χωρίζονται οι λαοί, κανείς μας δεν θα μπορεί να λέγεται άνθρωπος. Θα υπογράφει πλέον επίσημα την αποποίηση των ευθυνών του σε αυτή τη γη. Όποιο κύκλωμα μάς θέλει με χαμηλά το κεφάλι, τόσο πιο ψηλά πρέπει να το ορθώνουμε. Κάθε κύκλωμα, εξάλλου, έχει την αντίστασή του.

Έτσι, ένιωσα τότε ότι ένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε με τον Κώστα και τον Γεράσιμο να «έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι κι έγινε και το βραβευμένο έργο πρωτοείδε το φως θεατρικής σκηνής το 2016 στο θέατρο Αλκμήνη.

Σήμερα, οκτώ χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίασή του, επανερχόμαστε ακόμα πιο δυναμικά με το «Εκτός Ύλης reloaded» γιατί -δυστυχώς- ακόμα μας χρειάζεται απ’ ότι φαίνεται αυτός ο λόγος και η ανάγκη για αναμόρφωση, αρχικά ατομική κι έπειτα συλλογική, είναι επιτακτική.

Συγγραφικό σημείωμα

Το Εκτός ύλης αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια, δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για αυτήν ακριβώς την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους «τυλίγουν» και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία.

Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές, όσο υπάρχουν λόγοι που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και…» αναμμένη κι αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Μόνο αν γλιτώσει το παιδί, υπάρχει ελπίδα…

Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο θεατρικό κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται. Μέσα από αλλεπάλληλες διαπιστώσεις, βρίσκουμε και τις απαντήσεις για το τι θα πρέπει να κάνουμε ή να μην ξανακάνουμε, για να δούμε αυτόν τον τόπο, που ονομάζουμε πατρίδα, να ανθίζει.

Εκτός ύλης ξανά, λοιπόν. Αναγνώσεις, διαβουλεύσεις, χαρά, δημιουργία, έμπνευση και όλα αυτά για να προσπαθήσουμε να βάλουμε μία ψηφίδα στη συλλογική προσπάθεια αναδημιουργίας των συνειδήσεών μας.

Πόσες φορές έχει τύχει σε μία παρέα να μιλήσουμε λογικά, ειλικρινά και αληθινά και να παρεξηγηθούμε; Να πειράξουμε, επειδή πολύ απλά τολμήσαμε να πούμε όχι αυτό που νιώθουμε μόνο, αλλά αυτό που ισχύει. Όμως η πλειοψηφία δε θέλει την αλήθεια, δεν τη χρειάζεται. Κι έτσι μένουν κάποιοι γραφικοί να προσπαθούν να πείσουν τους μη γραφικούς ότι 1+1 δεν κάνει 3 αλλά 2, όχι γιατί έτσι μας έμαθαν στο σχολείο, αλλά γιατί έτσι αποδεικνύεται στην ίδια τη ζωή.

Ευχαριστώ όλη την υπέροχη ομάδα και τον Γεράσιμο που καταφέρνει και συγκινεί τις ψυχές μας κάθε φορά που το ερμηνεύει. Επίσης, ευχαριστώ θερμά το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, που δείχνει έμπρακτα ότι αν η Τέχνη θέλει, μπορεί. Θα κλείσω με μία φράση από το αναθεωρημένο κείμενο, που κρύβει μέσα της αρκετό από τον πυρήνα του έργου: «Αν όλοι αγαπούσαμε όσο μισούμε, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος.»

 

Το έργο είναι βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018 την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου παρουσιάστηκε στον φυσικό της χώρο, μέσα στην Βουλή των Ελλήνων και το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη.

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Creative Agency: GridFox

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης,

μαζί του οι: Πέτρος Ζαφειρίου, Ελένη Θεοχάρη, Δημήτρης Κωνσταντινίδης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

« ΟΙ ΜΕΘΥΣΜΕΝΟΙ » του Ivan Vyrypaev
σε πανελλήνια πρεμιέρα από την Bloom Theater Group
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Παρασκευή 11/04 στις 21/15

στο ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ – Μικρή Σκηνή “ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ” του Δημοτικού Θεάτρου “Αστέρια” 

 Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από τον διευθυντή ενός μεγάλου φεστιβάλ κινηματογράφου μέχρι μια πόρνη πολυτελείας, τους βρίσκονται στις πιο παράλογες καταστάσεις, κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας. Ένας από αυτούς βρίσκεται σε ένα μπάτσελορ πάρτι, ένας άλλος επιστρέφει στο σπίτι μετά από ένα επίσημο δείπνο και κάποιοι άλλοι πίνουν μέχρι την τελική πτώση στο σπίτι με τους φίλους τους. Δεν τους συνδέει μόνο το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είναι τύφλα στο μεθύσι. Αυτή η μέθη δεν χαλαρώνει απλώς τη γλώσσα τους, αλλά θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα απροσδόκητων συνομιλιών για την αληθινή αγάπη και την επιθυμία να ζήσουν χωρίς φόβο, επιτρέποντάς τους να έρθουν αντιμέτωποι με την κατανόηση της ιδέας του θείου μέσα στην ανθρωπότητα.

Ivan Vyrypaev

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Στους Μεθυσμένους ο Ivan Vyrypaev καταπιάνεται με θέματα που αφορούν την ύπαρξη του ατόμου, την αναζήτηση του εαυτού και της αλήθειας, αναδεικνύοντας τη ρευστότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Πρόσωπα διαφορετικών ηλικιών και ιδιοτήτων – εν μία νυκτί- υπό την επήρεια του αλκοόλ αναζητούν την προσωπική τους αλήθεια, τον δικό τους Θεό, φανερώνοντας όλα τα βαθιά ερωτήματα που ταλανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Τί είναι ο έρωτας; Πού βρίσκεται η ευτυχία; Πώς μοιάζει ο ψίθυρος του Θεού; Είναι όλα σε αυτόν τον κόσμο προαποφασισμένα; Όλοι οι χαρακτήρες ισορροπούν στο ίδιο σχοινί, έτοιμοι να πέσουν.

Σε μία εποχή που υπάρχει μια συνεχόμενη μέθη με αυτά που μας «ποτίζουν», αυτοί οι άνθρωποι είναι γυμνοί, αποκαλύπτοντας τον εαυτό τους με τα φωτεινά αλλά και τα σκοτεινά τους στοιχεία. Είναι άνθρωποι του 21ου αιώνα, βυθισμένοι και «μεθυσμένοι» στη σκέψη, τη θλίψη και τον υπαρξισμό.

«Και το μόνο που πρέπει να κάνουμε σ’ αυτόν τον κόσμο είναι να βρούμε ξανά την επαφή.»

Ανδρέας Παράσχος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Ivan Vyrypaev

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μαρενγκλέν Μπούζο

Γραφιστικός σχεδιασμός:  Ζωή Πάπαρη

Φωτιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα

Projection : Δήμητρα Τζαλαβρέτα

Trailer: Αθηνά Τρούσσα, Ιάσωνας Πρελορέντζος, Μαλβίνα Παπάζογλου

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Παραγωγή : Bloom Theatre Group

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Άννα-Μαρία Γάτου

Γιώργος Κωνσταντίνου

Βασίλης Μπόγδανος

Γιώργος Κωνσταντινίδης

Ύρώ Τσάμογλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΔΗΠΕΘΕ Σερρών – Μικρή Σκηνή (Περιστέρη Κωστοπούλου 4, Σέρρες)

Παράσταση: Παρασκευή 11/04 στις 21.15

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

-Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & ομαδικό άνω των 8 ατόμων)

-Προπώληση εισιτηρίων: Public (Τσαλοπούλου 9), Βιβλιοπωλείο ΦΑΡΟΣ (Δ. Σολωμού 13), Mikel (Βασιλείου 9) και στο more.com. https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-methysmenoi-tou-ivan-vyrypaev-periodeia/

-Για τηλεφωνικές κρατήσεις: 6942508293 (καθημερινά 10:00-14:00 και 17:00-21:00)

Η παράσταση εκτελείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών για τις ανάγκες της Κεντρικής/Εφηβικής του Σκηνής επέλεξε φέτος να ανεβάσει το εμβληματικό έργο του Τζων Όσμπορν «ΟΡΓΙΣΜΕΝΑ ΝΙΑΤΑ».

Τα  «ΟΡΓΙΣΜΕΝΑ ΝΙΑΤΑ», ένα κείμενο αναπάντεχα επίκαιρο και φρέσκο, που ακουμπά στις ανησυχίες και στους προβληματισμούς των νέων, αλλά απευθύνεται και σε ένα ευρύτερο ηλικιακό φάσμα, ανεβαίνει σε μια σύγχρονη, δυναμική και άκρως ενδιαφέρουσα παράσταση, από την Κεντρική Σκηνή του ΔΗ.ΠΕΘΕ, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει και να απολαύσει , ένα από τα πιο σημαντικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Τα ζητήματα που πραγματεύεται, παραμένουν επίκαιρα και ζωτικής σημασίας, καθώς αναφέρεται στην προσπάθεια των νέων ανθρώπων να επιβιώσουν σε έναν κόσμο που παραπαίει. Οικονομική κρίση, κοινωνική ανισότητα, δυσκολίες της καθημερινής ζωής, συγκρούσεις και αδιέξοδα από τη μια, ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο και ο άνθρωπος που δεν παραιτείται, αλλά συνεχίζει να αγωνίζεται, να προσπαθεί, να πιστεύει, από την άλλη.

Το θεατρικό έργο αντικατοπτρίζει πλήρως τις ανησυχίες και τις αντιφάσεις της νέας γενιάς, που μεγαλώνει σε έναν κόσμο ματαιοδοξίας και φτηνών συγκινήσεων, ενώ καλείται να αντιμετωπίσει ταξικές διακρίσεις,
ολοένα αυξανόμενη ανεργία, υποτίμηση της μόρφωσης και της Παιδείας, πτώση των ηθικών αξιών, κοινωνική απομόνωση, αδιέξοδα.

Τα «ΟΡΓΙΣΜΕΝΑ ΝΙΑΤΑ»  απευθύνονται  στους νέους  σε μια γλώσσα που μιλά στην καρδιά τους και ασχολείται με θέματα που δεν έχουν γεράσει ακόμα επειδή,
όπως είχε γράψει ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, «δεν πάλιωσαν τα προβλήματα που προκάλεσαν την οργή τους».

Το συγκεκριμένο θεατρικό κείμενο, επιλεγμένο από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, έρχεται να μιλήσει για τα ματαιωμένα όνειρα, τον συσσωρευμένο θυμό, αλλά και την ελπίδα, που πάντα είναι συνυφασμένη με την ίδια τη ζωή,
δίνοντας φωνή σε αυτούς που δικαίως την δικαιούνται.

«Οργισμένα Νιάτα» του Τζων Όσμπορν  

Σκηνοθεσία: Αστέριος Πολυχρονίδης

Μουσική: Γιώργος Ανδρέου

Μετάφραση: Δέσπω Διαμαντίδου

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Μαρτίου 2025|Ώρα: 20:30

Κεντρική Σκηνή Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια»

Επόμενες παραστάσεις για το κοινό: 30 Μαρτίου, 8,9, 25,26,27 Απριλίου & 15 Μαΐου

Ημερομηνίες μαθητικών παραστάσεων: 1,2,3,4,8,9,10,11,29 & 30 Απριλίου

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Φανή Λύκου, Χρήστος Ματσιαρόκος, Ελισάβετ Γιαννακού 

Στον ρόλο του πατέρα:  Γιώργος Καρύδας

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνογραφία/ Ενδυματολογία : Ματίνα Μέγκλα

Δραματουργική επεξεργασία: Αστερόπη Χαριτίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάριος Λέκκας

Φωτισμοί: Νίκος Παπαδόπουλος

Ήχος : Γιώργος Δασκαλάκης, Νίκος Βογιάρης

Τεχνικοί Σκηνής/ Κατασκευή σκηνικών : Κώστας Μαρτίν, Σοφούλης Μαλτάς, Γιώργος Πεταλωτής

Video/Φωτογραφίες: Μπάμπης Ελιόγλου, Νικήτας Τότας

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

στη more.com https://minilink.pro/WXY5

και στο ταμείο του θεάτρου.

Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65 ετών)

Εξώστης: 8€

Μαθητικό: 6€

Ομαδικό άνω των 5 ατόμων : 8€

Γραφείο Οργάνωσης Παραγωγής και Επικοινωνίας: Ευαγγελία Δαμιανίδου, Δέσποινα Βαφειάδου

Προώθηση / Social Media: Ηρακλής Τζαρίδης

Γραμματεία: Κική Μάλαμα

 

 

«ΜΗΔΕΙΑ» του Antonín Benda
ΜΕ ΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025 και ώρα 11:00 π.μ.
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» ΣΕΡΡΩΝ

Το Κέντρο Πολιτισμού και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσουν το συγκλονιστικό μελόδραμα «Μήδεια» του Τσέχου συνθέτη Jiří Antonín Benda σε μία σύμπραξη με την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου. Η μετάφραση του λιμπρέτου είναι του Γιάννη Καλιφατίδη.

 Η «Μήδεια» είναι ένα μονόπρακτο μελόδραμα που είχε εντυπωσιάσει βαθιά τον Μότσαρτ χαρακτηρίζοντάς το ως εξαιρετικό. Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μοναδικά και τα έξι πρόσωπα του έργου, σε μία ανεπανάληπτη αλληλεπίδραση λόγου και μουσικής που κόβει την ανάσα, καθώς οι διάφοροι αντιφατικοί χαρακτήρες παρελαύνουν διαδοχικά αυξάνοντας την ένταση μέσα από τις αντικρουόμενες προσωπικότητές τους, με τη μουσική να υπερτονίζει αυτές  τις συγκρούσεις και να χρωματίζει τα συναισθήματα.

Έργο: Γίρι Αντονίν Μπέντα (1722-1795): Μήδεια (διάρκεια περίπου 50΄)

Ηθοποιός: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Διεύθυνση ορχήστρας/τσέμπαλο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Μετάφραση κειμένου: Γιάννης Καλιφατίδης

Κόστος εισιτηρίου ανά μαθητή: πέντε (5) ευρώ

Παραγωγή Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού,
την Π.Ε. Σερρών και το ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ  στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος «Μήδεια» .

Πληροφορίες για εισιτήρια και κρατήσεις στο εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. : 2310236990

 

Το METROPOLITAN: The Urban Theater παρουσιάζει:

GIRLS & BOYS

του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου

24 Φεβρουαρίου 2025 | ώρα: 20:00

στο Δημοτικό Θέατρο Αστέρια

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-boys-tour/

 

Μετά την ενθουσιώδη πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη και τη θερμή υποδοχή του κοινού, η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη έρχονται στις Σέρρες και στο Δημοτικό Θέατρο Αστέρια με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται  θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boys του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου

Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Graphic Design: Mavra Gidia

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Αστέρια, Σέρρες

Παράσταση: Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2025, στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων)

Πληροφορίες & Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-boys-tour/ & από το Βιβλιοπωλείο Σχολαρχείο (2321 022463)

«ΕΙΜΑΙ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ»

ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ

Στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών «Αστέρια» το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 21:00

Ο Αντώνης  Λουδάρος, με τη διπλή ιδιότητα του ηθοποιού – σκηνοθέτη, θα παρουσιάζει,  το βραβευμένο με PULITZER και TONY 2004 θεατρικό έργο του Doug  Wright  «Είμαι η γυναίκα μου».

Ο καταξιωμένος ηθοποιός φέρνει στη σκηνή τη συγκλονιστική, αληθινή ιστορία της Charlotte Von Mahlsdorf, της πιο διάσημης Γερμανίδας trans γυναίκας, η οποία επιβίωσε από δύο καταπιεστικά καθεστώτα (Το ναζιστικό και το κομμουνιστικό καθεστώς της Ανατολικής Γερμανίας).

Η Charlotte ήταν μία αμφιλεγόμενη προσωπικότητα που κακοποιήθηκε, επέζησε, λατρεύτηκε και πρόδωσε. Μία μοναχική προσωπικότητα, πρωτοπόρος στην έκφραση της ταυτότητας της, σε μία περίοδο όπου η κοινωνία δεν ήταν έτοιμη να αποδεχτεί την ύπαρξη trans ατόμων.

Εκτός όμως από την Charlotte, ο Αντώνης Λουδάρος, με ευρηματικό τρόπο, θα ερμηνεύσει και τους υπόλοιπους, τριάντα, ρόλους του έργου.

 Ένας ηθοποιός, τριάντα ρόλοι!!!  

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Κείμενο: Doug Wright

Μετάφραση: Ιωσήφ Βαρδάκης

Διασκευή – Θεατρική Απόδοση: Ροδή Στεφανίδου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γωγώ Μαρινάκου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Video Art: Παντελής Μάκκας

Σκηνικά: Ειρήνη Παπιδά

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική Επιμέλεια: Angel T

Μουσική: Ανδρέας Καρανίκας

Φωτογραφίες – Trailer: Δημήτρης Κλεάνθους

Make Up Artist: Βαγγέλης Θώδος

Video Editing: Μαριάννα Μαυριανού

Κατασκευή Περούκας: Ευγενία Παπαδοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος

 Digital Επικοινωνία: B2SQUARE DIGITAL MARKETING

 Οργάνωση περιοδείας: Νίκος Χρηστίδης

 

Παραγωγή: Art in Art – Βάσια Αργέντη / Kolossaion Productions

Προπώληση εισιτήριων: https://www.more.com/theater/eimai-i-gynaika-mou/

και στο ταμείο του Δημοτικού θεάτρου “Αστέρια” Σερρών