Ιστολόγιο

«ΜΗΔΕΙΑ» του Antonín Benda
ΜΕ ΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025 και ώρα 11:00 π.μ.
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» ΣΕΡΡΩΝ

Το Κέντρο Πολιτισμού και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσουν το συγκλονιστικό μελόδραμα «Μήδεια» του Τσέχου συνθέτη Jiří Antonín Benda σε μία σύμπραξη με την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου. Η μετάφραση του λιμπρέτου είναι του Γιάννη Καλιφατίδη.

 Η «Μήδεια» είναι ένα μονόπρακτο μελόδραμα που είχε εντυπωσιάσει βαθιά τον Μότσαρτ χαρακτηρίζοντάς το ως εξαιρετικό. Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μοναδικά και τα έξι πρόσωπα του έργου, σε μία ανεπανάληπτη αλληλεπίδραση λόγου και μουσικής που κόβει την ανάσα, καθώς οι διάφοροι αντιφατικοί χαρακτήρες παρελαύνουν διαδοχικά αυξάνοντας την ένταση μέσα από τις αντικρουόμενες προσωπικότητές τους, με τη μουσική να υπερτονίζει αυτές  τις συγκρούσεις και να χρωματίζει τα συναισθήματα.

Έργο: Γίρι Αντονίν Μπέντα (1722-1795): Μήδεια (διάρκεια περίπου 50΄)

Ηθοποιός: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Διεύθυνση ορχήστρας/τσέμπαλο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Μετάφραση κειμένου: Γιάννης Καλιφατίδης

Κόστος εισιτηρίου ανά μαθητή: πέντε (5) ευρώ

Παραγωγή Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού,
την Π.Ε. Σερρών και το ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ  στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος «Μήδεια» .

Πληροφορίες για εισιτήρια και κρατήσεις στο εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. : 2310236990

Το METROPOLITAN: The Urban Theater παρουσιάζει:

GIRLS & BOYS

του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου

24 Φεβρουαρίου 2025 | ώρα: 20:00

στο Δημοτικό Θέατρο Αστέρια

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-boys-tour/

Μετά την ενθουσιώδη πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη και τη θερμή υποδοχή του κοινού, η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη έρχονται στις Σέρρες και στο Δημοτικό Θέατρο Αστέρια με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται  θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boys του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου

Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Graphic Design: Mavra Gidia

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Αστέρια, Σέρρες

Παράσταση: Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2025, στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων)

Πληροφορίες & Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-boys-tour/ & από το Βιβλιοπωλείο Σχολαρχείο (2321 022463)

«ΕΙΜΑΙ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ»

ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ

Στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών «Αστέρια» το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 21:00

Ο Αντώνης  Λουδάρος, με τη διπλή ιδιότητα του ηθοποιού – σκηνοθέτη, θα παρουσιάζει,  το βραβευμένο με PULITZER και TONY 2004 θεατρικό έργο του Doug  Wright  «Είμαι η γυναίκα μου».

Ο καταξιωμένος ηθοποιός φέρνει στη σκηνή τη συγκλονιστική, αληθινή ιστορία της Charlotte Von Mahlsdorf, της πιο διάσημης Γερμανίδας trans γυναίκας, η οποία επιβίωσε από δύο καταπιεστικά καθεστώτα (Το ναζιστικό και το κομμουνιστικό καθεστώς της Ανατολικής Γερμανίας).

Η Charlotte ήταν μία αμφιλεγόμενη προσωπικότητα που κακοποιήθηκε, επέζησε, λατρεύτηκε και πρόδωσε. Μία μοναχική προσωπικότητα, πρωτοπόρος στην έκφραση της ταυτότητας της, σε μία περίοδο όπου η κοινωνία δεν ήταν έτοιμη να αποδεχτεί την ύπαρξη trans ατόμων.

Εκτός όμως από την Charlotte, ο Αντώνης Λουδάρος, με ευρηματικό τρόπο, θα ερμηνεύσει και τους υπόλοιπους, τριάντα, ρόλους του έργου.

 Ένας ηθοποιός, τριάντα ρόλοι!!!  

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Κείμενο: Doug Wright

Μετάφραση: Ιωσήφ Βαρδάκης

Διασκευή – Θεατρική Απόδοση: Ροδή Στεφανίδου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γωγώ Μαρινάκου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Video Art: Παντελής Μάκκας

Σκηνικά: Ειρήνη Παπιδά

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική Επιμέλεια: Angel T

Μουσική: Ανδρέας Καρανίκας

Φωτογραφίες – Trailer: Δημήτρης Κλεάνθους

Make Up Artist: Βαγγέλης Θώδος

Video Editing: Μαριάννα Μαυριανού

Κατασκευή Περούκας: Ευγενία Παπαδοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος

 Digital Επικοινωνία: B2SQUARE DIGITAL MARKETING

 Οργάνωση περιοδείας: Νίκος Χρηστίδης

Παραγωγή: Art in Art – Βάσια Αργέντη / Kolossaion Productions

Προπώληση εισιτήριων: https://www.more.com/theater/eimai-i-gynaika-mou/

και στο ταμείο του Δημοτικού θεάτρου “Αστέρια” Σερρών

«Κάποια στιγμή θα μάθετε ποιος είμαι»

του Θοδωρή Γκόνη

σε σκηνοθεσία Μαρίας Ζορμπά

με την Μυρτώ Αλικάκη

…και δεν καταλαβαίνουν ότι ο κόσμος αδειάζει
όταν ο κόσμος δεν ακούει…

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 & ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ 2025 | 21:15

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ»

Η διακεκριμένη ηθοποιός Μαρία Ζορμπά σκηνοθετεί, για πρώτη φορά, το πρώτο θεατρικό κείμενο του Θοδωρή Γκόνη. Μια γυναίκα δέχεται επί δέκα χρόνια τα τηλεφωνήματα ενός αγνώστου άνδρα, που δεν αποκαλύπτει ποτέ την ταυτότητά του, και αναβάλλει επ’ αόριστον μια συνάντηση μαζί της. Η παράδοξη αυτή σχέση, βυθίζει τη γυναίκα στην προσμονή αλλά και στη μνήμη. Από εκεί θα αναδυθούν μορφές και γεγονότα της ζωής και της πόλης της, η σκληρότητα, η αδιαφορία, αλλά και η ομορφιά ενός πολύ προσωπικού της ταξιδιού στη γυναικεία φύση και την ελευθερία της σκέψης. Όταν ο άνδρας θα σταματήσει να τηλεφωνεί, η γυναίκα θα έχει φτιάξει ήδη λέξη – λέξη, το μονοπάτι αντίδρασης και εξόδου που θα την οδηγήσει λυτρωτικά στον τόπο της δικής της Γαλήνης. Το εικαστικό περιβάλλον επιμελείται η Μάρια Μπαχά και τη μουσική ο Τηλέμαχος Μούσας. Ερμηνεύει η Μυρτώ Αλικάκη.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Τρεις γυναίκες ηθοποιοί επί σκηνής, ερευνούν τις βαθύτερες σκέψεις και ψυχικές διαδρομές όχι μόνο της μοναχικής ηρωίδας του έργου, αλλά και μιας ευρύτερης οικογένειας γυναικών που τράβηξαν έναν δρόμο διαφορετικό. Ο συγγραφέας Θοδωρής Γκόνης κρύβει σκόπιμα την ταυτότητα του άνδρα και τον βάζει να δηλώνει “Κάποια στιγμή θα μάθετε ποιος είμαι”. Η ηρωίδα του όμως ακολουθώντας τον μίτο αυτής της υπόσχεσης αναψηλαφά όλα τα γνωρίσματα και τις ιδιότητές του. Συναντά τη γοητεία και το ερωτικό κάλεσμα, αλλά και τη χειριστικότητα, την απουσία και τελικά, τη βία ενός κόσμου που χτίστηκε από χέρια αντρικά. Στο τοπίο μιας παραθαλάσσιας πόλης όπου τη συναντάμε, η καθημερινή ζωή συνεχίζεται δίπλα στα σφαγεία, όπου ζώα και -ίσως- άνθρωποι κομματιάστηκαν, ενώ οι βουτιές της στη θάλασσα γίνονται κάτω από ερείπια κάστρων στοιχειωμένων από τόσους πολέμους. Με ένα εργόχειρο λέξεων, σαν μια σύγχρονη Πηνελόπη, θα απαλλαγεί τελικά από τον “μνηστήρα”, για να θέσει ερωτήματα για τη δική της ταυτότητα, αλλά και το πρόσωπο ενός κόσμου, που μέσα του νιώθουμε όλο και πιο ξένοι. 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαρία Ζορμπά
Ερμηνεία: Μυρτώ Αλικάκη
Μαζί της επί σκηνής: Αιμιλία Παπαχριστοφίλου, Νικόλ Κοροντζή
Εικαστικό περιβάλλον: Μάρια Μπαχά
Κοστούμια: Μαρία Ζορμπά
Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας
Φωτισμοί: Ευθύμης Χρήστου
Επιμέλεια κίνησης: Μυρσίνη Πετρούτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Παγκάλου
Φωτογραφία προώθησης: Νικόλας Κωστής
Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών – Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο 

Trailer: https://youtu.be/CJe-fZoTOxE

Πληροφορίες

Διάρκεια: 70΄

Προπώληση: Στη more.com  https://rb.gy/0s15b0

και στο ταμείο του Δημοτικού θεάτρου «Αστέρια» Σερρών

Τιμές εισιτηρίων προπώλησης :

Πλατεία: 14€  

Μειωμένο: 12€ (παιδικό, άνω των 65, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων)

Εξώστης : 10€

Αμέα : δωρεάν

Γενική είσοδος την ημέρα της παράστασης:
16 ευρώ και 14 ευρώ (μειωμένο)

Εξώστης : 12 ευρώ

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ  24/02               10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
ΤΡΙΤΗ 25/02                     10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00 
ΤΕΤΑΡΤΗ 26/02                10:00 – 14:00
ΠΕΜΠΤΗ  27/02               10:00 – 14:00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28/02           10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
ΤΡΙΤΗ 04 /03                    10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00 
ΤΕΤΑΡΤΗ 05/03                10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
ΠΕΜΠΤΗ  06/03               10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | ΩΡΑ: 19:30

«Μικροί Φαρισαίοι» του Δημήτρη Ψαθά
σε σκηνοθεσία Αλμπέρτο Σεβή
από τη Θεατρική Ομάδα «ENTREMOSOTROS» ΙΚΘ
της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.
Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού θεάτρου «Αστέρια»

* Η παράσταση θα έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Αντί εισιτηρίου θα μαζευτούν τρόφιμα για την Κοινωνική Κουζίνα του Δήμου Σερρών.

Το έργο: 

«Οι Μικροί Φαρισαίοι» θεωρούνται οι πιο πετυχημένοι ήρωες του κορυφαίου Δημήτρη Ψαθά. Είναι μια σπαρταριστή ευρηματική σάτιρα, αριστοτεχνικά δομημένη, που με κωμικές ανατροπές και έξυπνους διαλόγους κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. Το έργο γράφτηκε το 1954, αλλά επτά δεκαετίες αργότερα παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο.

Μία κωμωδία καυστική με γραφή  ζωντανή και επίκαιρη δεν είναι απλά μία φάρσα αλλά μία κωμωδία χαρακτήρων όπου ο συγγραφέας μπήγει βαθιά το νυστέρι στα σωθικά μίας διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου τα ήθη και τα έθιμα είναι ο καθρέφτης μιας σημερινής κοινωνίας γιατί όχι και αυριανής με κάποιους αστούς που βούτηξαν μία θεσούλα και κάτω από τον μανδύα της σοβαροφάνειας, της ηθικολογίας, της καλής οικογένειας, κρύβεται ο φαρισαϊσμός και η ανηθικότητα.

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ: ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ«ENTREMOSOTROS»  ΙΚΘ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ – ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΙΑ  ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΣΤΑΘΜΩΝ & ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΔΟΜΩΝ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ

LEBENSRAUM 3.000

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 & ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΣΚΗΝΗ «ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ» ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» ΣΕΡΡΩΝ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 21:15

To LEBENSRAUM 3.000 είναι το τρίτο μέρος της τριλογίας LEBENSRAUM του Θανάση Τριαρίδη. Ανέβηκε επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην Λάρισα, στο Κέντρο Έρευνας Θεάτρου & Χορού +ΠΛΗΝ αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές παρουσία του συγγραφέα σε σκηνοθεσία Ηρακλή Τζαφέτα. Το LEBENSRAUM 3.000 διαβάζεται/παρακολουθείται «αυτόνομα», χωρίς να είναι απαραίτητο κάποιος να έχει διαβάσει/παρακολουθήσει τα υπόλοιπα μέρη της τριλογίας.

Το έργο,

Σε έναν ουδέτερο χώρο συναντιούνται δύο άνθρωποι, ο χειριστής του Πειράματος και το πειραματόζωο.
Ας ορίσουμε μια συνθήκη για να το κατανοήσετε καλύτερα. Ας πούμε ότι βλέπετε μια παράσταση και όχι ένα Πείραμα. Σκεφτείτε πως αυτή την στιγμή στο Ισραήλ νοικιάζουν βάρκες για να βλέπουν τους βομβαρδισμούς στην Παλαιστίνη τρώγοντας πατατάκια… Το ίδιο θα κάνετε και εσείς… Θα καθίσετε αναπαυτικά και θα βλέπετε πώς αντιδρά ένας άνθρωπος στον φόβο. Με την διαφορά ότι εσείς δεν θα μπορείτε να τρώτε πατατάκια… Μην ξεχνάτε ότι βρίσκεστε σε ένα θέατρο…
Ας ονομάσουμε λοιπόν αυτήν την παράσταση, LEBENSRAUM 3.000 όπως λέμε Οδύσσεια του Διαστήματος 2001, η ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ… Την θυμάστε την ταινία; Δεν γίνεται να μην την θυμάστε… Θεωρείται κλασσική ταινία. Μιλάει για το πως γίναμε από πίθηκοι άνθρωποι… Για το πώς πήραμε ένα κόκκαλο και το κάναμε όπλο… Μιλάει για την εξέλιξη της Ανθρωπότητας.

Ποια είναι τα όρια της λογικής και της ηθικης όταν αυτό που βλέπεις παύει να είναι παράσταση; Αλήθεια τί γίνεται όταν συναντήσουμε τον δημιουργό μας;
Οφείλουμε ωστόσο να σας υπενθυμίσουμε το εξής… Για οτιδήποτε συμβεί, αποκλειστικός υπεύθυνος είστε εσείς που ήρθατε.

*LEBENSRAUM: Γερμανική λέξη, σημαίνει ζωτικός χώρος. Ως πολιτικός όρος χρησιμοποιήθηκε ευρύτατα από τους Ναζί και τον Χίτλερ και σημαίνει πως ένα κράτος έχει το δικαίωμα να προσαρτήσει τα εδάφη που του χρειάζονται για να αναπτυχθεί.
Τι ειρωνεία….

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

LEBENSRAUM 3.000 – ένα πείραμα για το μέλλον της ανθρωπότητας
Παρασκευή 17 Ιανουαρίου και Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 21:15
Σκηνή ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ 
Κρατήσεις : 6980907800
Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Ηρακλής Τζαφέτας
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Φούκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Κυρατζίδου
Σκηνικά-σχεδιασμός χώρου: η ομάδα
Κινηματογράφιση Τρέιλερ: Δημήτρης Βάλλας
Φωτογραφίες: Γιάννης Χατζηαντωνίου
Σχεδιασμός αφίσας: Νανώ Κατσανούλα

Επί σκηνής: Ηρακλής Τζαφέτας, Γιώργος Κωνσταντινίδης, κοινό

Μετά την μεγάλη επιτυχία των πρωινών μαθητικών παραστάσεων της παιδικής σκηνής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών η οποία φιλοξενεί καθημερινά πλήθος μαθητών από το Νομό Σερρών
αλλά και από όμορους Νομούς (Δράμα,Κιλκίς), το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων του, προγραμματίζει μια τελευταία απογευματινή παράσταση για το κοινό την Κυριακή 29 Δεκεμβρίου.   

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | ΩΡΑ: 20:00
«Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι»
του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Μια όμορφη ιστορία για τη φιλία, την αγάπη και τη συγχώρεση.
Σκηνοθεσία: Αστερόπη Χαριτίδου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ “ΑΣΤΕΡΙΑ”

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση-Διασκευή: Σίσσυ Αλατά
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Χορογραφίες : Αστέρης Πολυχρονίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αστέρης Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου
Μαύρο θέατρο: Κυριάκος Θεοδωρίδης
Φωτισμοί: Νίκος Παπαδόπουλος
Ηχοληψία: Νικόλας Βογιάρης, Γιώργος Δασκαλάκης Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Πεταλωτής, Σοφούλης Μαλτάς,
Κώστας Μαρτίν
Βιντεοσκόπηση – teaser : Μπάμπης Ελιόγλου

Παίζουν οι ηθοποιοί
Γιώργος Καρύδας, Αστέρης Πολυχρονίδης, Χριστίνα Αναγνώστου, 
Μάριος Λέκκας, Αστερόπη Χαριτίδου.
Στον ρόλο του Χρόνου ακούγεται η φωνή του Μίλτου Πασχαλίδη.

Γραφείο Οργάνωσης Παραγωγής και Επικοινωνίας: Ευαγγελία Δαμιανίδου,
Δέσποινα Βαφειάδου

Προώθηση / Social Media: Ηρακλής Τζαρίδης

Γραμματεία: Κική Μάλαμα

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική στη more.com  
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/to-xeimoniatiko-paramythi-tou-oyilliam-saikspir/

Φυσική προπώληση στο ταμείο του θεάτρου από Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου.

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

16,18 & 20 Δεκεμβρίου | ώρες: 11:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

17,19 & 22 Δεκεμβρίου | ώρες : 11:00 – 14:00

21 Δεκεμβρίου | 18:00 – 21:00  

Γενική είσοδος την ημέρα της παράστασης: 8,00€

Προπώληση – Μειωμένο (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων άνω των 65) : 6,00€

 Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ επιλέγει φέτος να παρουσιάσει την παράσταση για παιδιά και «παιδιά» κάθε ηλικίας

«Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση – Διασκευή : Σίσσυ Αλατά

Σκηνοθεσία: Αστερόπη Χαριτίδου

Μουσική : Γιώργος Ανδρέου

Στον ρόλο του Χρόνου ακούγεται η φωνή του Μίλτου Πασχαλίδη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ: 17 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ & 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» | ΩΡΑ: 19:00

Γενική είσοδος : 8,00€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Καθημερινά από Δευτέρα 11 /11 έως Παρασκευή 15/11/2024

Ώρες: 11.00 π.μ. – 13:00

Στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια»

ΠΡΩΙΝΕΣ ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΑΠΟ: 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Μαθητικό εισιτήριο : 6,00 €

Για κλείσιμο οργανωμένων μαθητικών παραστάσεων μπορείτε να επικοινωνείτε καθημερινά στα τηλέφωνα : 23210 54268 – 23210 54585

Περίληψη:

“Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι” του Σαίξπηρ είναι μια όμορφη ιστορία για τη φιλία, την αγάπη και τη συγχώρεση.

Ο βασιλιάς Λεόντιος, που είναι φίλος με τον βασιλιά Πολύξενο, ξαφνικά γίνεται πολύ ζηλιάρης και πιστεύει ότι η γυναίκα του, η υπομονετική Ερμιόνη, τον έχει προδώσει.

Γι’ αυτό, τη στέλνει στη φυλακή και διώχνει το μωρό τους, τη μικρή Περντίτα. Όμως, η Ερμιόνη είναι αθώα, και το μωρό, που μεγαλώνει μακριά τους, γίνεται μια όμορφη κοπέλα.

Περνάνε πολλά χρόνια και με τη βοήθεια ενός καλοκάγαθου βοσκού και ενός πονηρού καταφερτζή, η αλήθεια αποκαλύπτεται. Ο Λεόντιος συνειδητοποιεί το λάθος του και ζητά συγχώρεση.

Στο τέλος, όλοι είναι πάλι μαζί και χαρούμενοι, και η αγάπη κερδίζει! Η ιστορία μας δείχνει ότι είναι σημαντικό να συγχωρούμε και να μαθαίνουμε από τα λάθη μας.

Σύνδεσμος βίντεο : https://youtu.be/cAwD9uq2vlc

Συντελεστές

Μετάφραση-Διασκευή: Σίσσυ Αλατά

Σκηνοθεσία: Αστερόπη Χαριτίδου

Μουσική: Γιώργος Ανδρέου

Χορογραφίες : Αστέρης Πολυχρονίδης

Σκηνικά : Γιώργος Καρύδας, Αστερόπη Χαριτίδου

Κοστούμια: Αστέρης Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου

Κατασκευή μαύρου θεάτρου: Κυριάκος Θεοδωρίδης

Φωτισμοί: Νίκος Παπαδόπουλος

Ηχοληψία: Νικόλας Βογιάρης

Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Πεταλωτής, Σοφούλης Μαλτάς, Κώστας Μαρτίν

Παίζουν οι ηθοποιοί Γιώργος Καρύδας, Αστέρης Πολυχρονίδης, Χριστίνα Αναγνώστου, Μάριος Λέκκας, Αστερόπη Χαριτίδου.
Στον ρόλο του Χρόνου ακούγεται η φωνή του Μίλτου Πασχαλίδη.

Γραφείο Οργάνωσης Παραγωγής και Επικοινωνίας: Ευαγγελία Δαμιανίδου, Δέσποινα Βαφειάδου
Προώθηση / Social Media: Ηρακλής Τζαρίδης
Γραμματεία: Κική Μάλαμα

Σημείωμα σκηνοθέτριας
Ανεβάζοντας το Χειμωνιάτικο Παραμύθι σήμερα, αναδεικνύουμε διαχρονικά μηνύματα που είναι εξαιρετικά επίκαιρα.
Το έργο εξερευνά την καταστροφική φύση της ζηλοτυπίας και τις συνέπειές της, προσφέροντας ένα μάθημα για τη σημασία της εμπιστοσύνης στις σχέσεις και της αλληλοκατανόησης ανάμεσα στους ανθρώπους.
Παράλληλα, τονίζει τη δύναμη της συγχώρεσης και της εξιλέωσης, ενθαρρύνοντας την αναγνώριση των λαθών μας και την αποδοχή της αλλαγής.
Επιπλέον μέσα από την εξέλιξη των χαρακτήρων και τις δεύτερες ευκαιρίες που παρουσιάζονται σε αυτούς, αποτυπώνεται και η σημασία του χρόνου που περνά,
ο οποίος ως μια ιδιαίτερη μορφή στην παράσταση μας στον ρόλο του αφηγητή, λειτουργεί καταλυτικά στην εξέλιξη της ιστορίας.
Τέλος, το έργο μας υπενθυμίζει την αξία της αγάπης και της οικογένειας, δείχνοντας μας ότι παρά τις δυσκολίες, οι ανθρώπινες σχέσεις μπορούν να αναγεννηθούν και να ενωθούν ξανά.
Με την παράσταση του Χειμωνιάτικου Παραμυθιού, καλούμε τα παιδιά να αναλογιστούν τις δικές τους σχέσεις, τις δυσκολίες και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν καθημερινά.
Μέσα από την τέχνη του θεάτρου, έχουμε την ευκαιρία να αγγίξουμε καρδιές και να δημιουργήσουμε διάλογο γύρω από θέματα που είναι καίρια για την ανθρώπινη εμπειρία, καθιστώντας την παράσταση επίκαιρη και ουσιαστική.
Αστερόπη Χαριτίδου

 
Η παιδική σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ φροντίζει πάντα να   προσφέρει στο παιδικό κοινό της πόλης των Σερρών και της Περιφέρειας έργο υψηλής καλλιτεχνικής αξίας,
με σεβασμό και ευθύνη απέναντι στα παιδιά, στους γονείς και στην εκπαιδευτική κοινότητα.

ΒΡΑΒΕΥΣΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ EΝΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ “ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ” ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ ΩΣ Η ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.

Με ιδιαίτερη χαρά και υπερηφάνεια το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών ανακοινώνει την βράβευση του από την Ένωση Κριτικών Ελλάδας στην κατηγορία ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. με το βραβείο καλύτερης παράστασης για την παραγωγή του έργου “Λυσιστράτη” του Αριστοφάνη που ανέβηκε το καλοκαίρι του 2024
στο πλαίσιο του θεσμού «Το καλοκαίρι της Κωμωδίας».
Η τελετή απονομής των Βραβείων Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2024, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή (Αμφιθέατρο).
Το βραβείο παρέλαβαν εκ μέρους του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιώργος Ανδρέου και η σκηνοθέτρια της παράστασης Εύη Σαρμή.

Σημείωμα Προέδρου ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών τιμήθηκε με το βραβείο Καλύτερης Παράστασης ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. στα 2α Βραβεία της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, ανάμεσα σε πολλές αξιόλογες παραγωγές. Αυτή η διάκριση αποτελεί τεράστια αναγνώριση της συλλογικής μας προσπάθειας και του καλλιτεχνικού μας οράματος. Ευχαριστούμε θερμά την Ένωση Κριτικών για την τιμή, καθώς και όλους τους συντελεστές, το καλλιτεχνικό, τεχνικό και διοικητικό προσωπικό που εργάστηκαν με αφοσίωση και πάθος για να φτάσουμε σε αυτό το επίπεδο.
Η ομαδικότητα, η σκληρή δουλειά και το πάθος για το θέατρο απέδειξαν πως είναι ο δρόμος για τη δημιουργία και την πρόοδο. Αυτό το βραβείο μας δίνει δύναμη να συνεχίσουμε να προβάλλουμε τις δυνατότητες του θεάτρου μας και της πόλης μας, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Συνεχίζουμε με το ίδιο πάθος και όραμα, να προσφέρουμε ποιοτικές παραστάσεις και να ενδυναμώνουμε τη θέση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών στον καλλιτεχνικό χάρτη της χώρας.
Βασιλική Πανταζή

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών δήλωσε:
Τα βραβεία Θεάτρου της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ είναι τα σημαντικότερα βραβεία της χώρας στον τομέα της θεατρικής πράξης: Σκηνοθέτες, συγγραφείς και επιμελητές θεατρικού έργου, ηθοποιοί, μουσικοί του θεάτρου, φωτιστές, σκηνογράφοι,
ενδυματολόγοι, εξειδικευμένοι άνθρωποι του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών σε δράσεις για ειδικές κοινωνικές ομάδες, θέατρο για παιδιά, παραστάσεις κάθε τύπου, είδους και στόχευσης – βραβεύονται σε μια όμορφη και ουσιαστική τελετή.
Ανάμεσα τους και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ με την καλύτερη θεατρική παραγωγή της χρονιάς. Μέσα σε ένα λαμπρό σύνολο εξαιρετικών καλλιτεχνών και πολιτιστικών παραγόντων (από τους σημαντικότερους της χώρας στον τομέα του Θεάτρου) το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ, το ΔΗΠΕΘΕ μας, βραβεύτηκε για την καλύτερη παράσταση από όλα τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ της χώρας, για την καλοκαιρινή ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του θεσμού “ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ”, σε σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή. Δραματουργική επεξεργασία της Ισιδώρας Μάλαμα.
Με video animation από τον Βασίλη Κουκμήση.
Με μουσική δική μου. Με κουστούμια της Βάσως Κουνούπη.
Με το σερραϊκό dreαm team ηθοποιών – Χριστίνα Αναγνώστου, Αστερόπη Χαριτίδου, Γιώργος Καρύδας, Αστέρης Πολυχρονίδης (που είχε και την κινησιολογική ευθύνη).
Με την γνώριμη κι αγαπητή στο Σερραϊκό ακροατήριο Ελευθερία Ρήγου στο ρόλο της Λυσιστράτης.
Με όλο το τεχνικό και διοικητικό προσωπικό του ΔΗΠΕΘΕ ενεργό.
Μεγάλη χαρά, μεγάλη τιμή αλλά και δικαίωση – δικαίωση για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ που έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο δημιουργικά, τα πιο πολυσύνθετα, τα πιο καινοτόμα της χώρας μας.
Αφιέρωσα στην ομιλία μου το βραβείο πρώτα στις Σέρρες και μετά στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ μας. Και ύστερα είπα πως στο πρόσωπο μας βραβεύονται όλα τα ΔΗΠΕΘΕ της Ελλάδας, που δίνουν στην περιφέρεια τον καλό αγώνα, για τον Πολιτισμό και την Θεατρική αλλά και Κοινωνική παιδεία.
Από κάτω, στην δεύτερη σειρά καθισμένος με χειροκροτούσε χαμογελώντας ο πολύτιμος Θεόδωρος Τερζόπουλος – του είχε λίγο πριν απονεμηθεί το μεγάλο βραβείο της Ένωσης για την ανεκτίμητη προσφορά του στο Ελληνικό και στο Παγκόσμιο Θέατρο.
Στις επαφές μας μετά την λήξη της εκδήλωσης οι καταξιωμένοι κριτικοί της Ένωσης μας δήλωσαν πως μας βράβευσαν για την “Λυσιστράτη” αλλά και για την συνολική μας προσπάθεια, την εξωστρέφεια μας, τις συνεργασίες μας με μεγάλους πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας, την κοινωνική μας
ευαισθητοποίηση και την πολυδιάστατη οπτική μας στην διαχείριση ενός κρατικού καλλιτεχνικού οργανισμού. Ευχαριστούμε θερμά. Συνεχίζουμε. 
Γιώργος Ανδρέου

Η σκηνοθέτρια της παράστασης Εύη Σαρμή δήλωσε:

Τιμή και συγκίνηση για τη βράβευση της παράστασής μας “Λυσιστράτη” του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, ως της καλύτερης παράστασης ΔΗΠΕΘΕ από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.
Ευγνώμονες και για τη διαδρομή και για τη διάκριση!!!

Η «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ
ΥΠΟΨΗΦΙΑ ΣΤΑ ΦΕΤΙΝΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ & ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Η καλοκαιρινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών που μέσα από το ιδιαίτερο αριστοφανικό χιούμορ αλλά και την καλλιτεχνική και αισθητική της ποιότητα κέρδισε το χειροκρότημα και τις ενθουσιώδες κριτικές του κοινού, επιλέχθηκε ως υποψήφια στην κατηγορία βραβείο καλύτερης παράστασης ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. που διοργανώνει για 2η χρονιά H Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών (ΕΛ.Ε.Κ.ΘΕ.Π.ΤΕ).
Η βράβευση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2024 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΠΡΟΕΔΡΟΥ

Η συμμετοχή της παράστασης του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, “Λυσιστράτη”, στα 2α Βραβεία της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών αποτελεί μια ξεχωριστή τιμή για όλους μας. Είναι ένα σημαντικό βήμα που αποδεικνύει πως η επίμονη, συστηματική και συντονισμένη δουλειά που πραγματοποιείται στο θέατρό μας αποδίδει καρπούς. Η αναγνώριση αυτή αντικατοπτρίζει την αφοσίωση και τη δημιουργικότητα όλων όσοι εμπλέκονται σε αυτό το όραμα, από το καλλιτεχνικό προσωπικό και τους συντελεστές, μέχρι το διοικητικό συμβούλιο και, φυσικά, το κοινό μας.
Είναι, επίσης, μια πράξη εμψύχωσης που μας ενθαρρύνει να συνεχίσουμε με ακόμα μεγαλύτερο πάθος και έμπνευση τις προσπάθειές μας. Να αναδεικνύουμε συνεχώς τις δυνατότητες του θεάτρου μας και της πόλης μας, να δημιουργούμε καλλιτεχνικές προτάσεις υψηλού επιπέδου που τιμούν την πολιτιστική μας ταυτότητα.
Η συμμετοχή μας στα βραβεία αυτά είναι μόνον η αρχή. Κοιτάζουμε το μέλλον με αισιοδοξία, με στόχο να συνεχίσουμε να εξελισσόμαστε, να προσφέρουμε δυνατές στιγμές στο κοινό μας και να προβάλλουμε το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών ως έναν ζωντανό, δραστήριο φορέα πολιτισμού, όχι μόνο σε τοπικό αλλά και σε εθνικό επίπεδο. Το αύριο ανήκει σε όσους τολμούν να ονειρεύονται και να δημιουργούν.
Βασιλική Πανταζή

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ

 Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ με το θεσμό του «ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ» τα τελευταία τρία χρόνια έχει δώσει πάνω από εκατό θεατρικές παραστάσεις στην πόλη και στον νομό Σερρών, εκπληρώνοντας τον προγραμματικό του ρόλο που είναι η διάχυση του θεατρικού γεγονότος στην περιφέρεια και στους ανθρώπους της που έχουν ανάγκη από ποιοτική ψυχαγωγία και επικοινωνία. Παράλληλα το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΡΩΝ συμμετέχει σε θεατρικά φεστιβάλ πανελλήνιας αναγνωρισιμότητας ενώ παραστάσεις του έχουν φιλοξενηθεί σε κεντρικές θεατρικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Την φετινή χρονιά το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ έχει επίσης προχωρήσει σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ με μεγάλο αριθμό παραστάσεων στην Θεσσαλονίκη και σε επιλεγμένα θέατρα κατά την καλοκαιρινή του περιοδεία. Αντίστοιχα δραστήρια είναι το studio εφήβων και η Πειραματική ερασιτεχνική του σκηνή. Όλοι εμείς στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ – διοικητικό και τεχνικό προσωπικό, καλλιτεχνικός διευθυντής, πρόεδρος και διοικητικό συμβούλιο είμαστε πολύ χαρούμενοι για την δημιουργική και πολυσύνθετη διαδρομή του θεάτρου, διαδρομή που θεωρούμε πως επιβραβεύεται με την επιλογή της παράστασης μας «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» ως υποψήφιας για το βραβείο καλύτερης παράστασης ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. που διοργανώνει η Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών αλλά και με την μεγάλη συμμετοχή, αγάπη κι εκτίμηση του ακροατηρίου σε όλες μας τις παραστάσεις.
Έχουμε πολλά και όμορφα που έχουμε προγραμματίσει για το μέλλον και εργαζόμαστε με μεγάλο ενθουσιασμό για την πραγματοποίηση τους.
Ραντεβού λοιπόν στο…μέλλον. Με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ!

Γιώργος Ανδρέου

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑΣ

Η Τέχνη, όπως κι η ζωή, είναι ομαδικό άθλημα και με μια ομάδα, που άνθισε σε κάμπο γόνιμο, αυτόν του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, φθάσαμε με την «Λυσιστράτη», στη χαρά και στην τιμή της υποψηφιότητας καλύτερης παράστασης ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ για τα 2α Βραβεία τη Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.
Πώς να μην είμαστε ευγνώμονες για τη συνύπαρξη, την περιπέτεια και την ανταπόκριση…;
Εύη Σαρμή

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου
Προσαρμογή : Ισιδώρα Μάλαμα
Χορογραφίες: Αστέριος Πολυχρονίδης
Σκηνικά: Εύη Σαρμή – Αστέριος Πολυχρονίδης
Κοστούμια: Βάσω Κουνούπη
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλους
Χειρισμός Φωτισμών: Νίκος Παπαδόπουλος
Ήχος: Γιώργος Δασκαλάκης
Graphic design: Βασίλης Κουκμήσης
Μακιγιάζ: Φανή Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Lea Wood
Βιντεοσκόπηση : Μπάμπης Ελιόγλου, Γιάννης Γιακουμής

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ελευθερία Ρήγου, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου, Χριστίνα Αναγνώστου.

Γραφείο Οργάνωσης Παραγωγής και Επικοινωνίας: Ευαγγελία Δαμιανίδου, Δέσποινα Βαφειάδου
Προώθηση / Social Media: Ηρακλής Τζαρίδης
Γραμματεία: Κική Μάλαμα

Σ